Luca and Gabriele Stifani are Italian twin filmmakers based in London. Long before PINTA had a name, they were learning how images are built: cutting handmade VHS edits, creating graphic advertising and observing people, gesture and routine in Neviano, Salento. That early curiosity travelled with them to the United Kingdom, where media-production training at Northumbria University gave their shared visual instinct technical discipline.

From their first jointly written and directed short, Amok, film was never just one department. Acting, contemporary dance and live performance trained their attention on bodies, vulnerability and trust; sport sharpened timing and anticipation; camera and sound taught them to notice moments that cannot be repeated. Those experiences became one multidisciplinary practice.

Instead of building two separate careers, they learned to work as a responsive filmmaking unit. Each understands the other’s framing, rhythm, coverage and editorial intention. Direction, cinematography, camera, production sound, editing and creative development are therefore connected stages of the same story—not a list of unrelated skills.

Their work grew from independent shorts and arts projects into international factual, documentary and commercial productions. Across work connected with Amazon Prime Video, Netflix, PBS, CBC, DAZN and other partners, they have filmed elite sport, public-health stories, culture, music, investigative subjects and intimate human moments.

Today PINTA brings that history together. They direct and develop films while remaining close to craft, and use AI for cinematic visualisation, treatments, pre-production and commercial storytelling as an extension of human judgement—not a substitute for it. Whether the project is large or small, their method remains collaborative: listen closely, prepare deeply and build the image around the truth of the story.

Not two separate careers—one shared way of seeing.

Luca e Gabriele Stifani sono filmmaker gemelli italiani con base a Londra. Molto prima che PINTA avesse un nome, imparavano già come si costruiscono le immagini: montando a mano su VHS, creando grafica pubblicitaria e osservando persone, gesti e ritmi a Neviano, nel Salento. Quella curiosità li ha accompagnati nel Regno Unito, dove la formazione in media production alla Northumbria University ha dato disciplina tecnica al loro istinto visivo condiviso.

Dal loro primo cortometraggio scritto e diretto insieme, Amok, il cinema non è mai stato un solo reparto. Recitazione, danza contemporanea e performance dal vivo hanno allenato l’attenzione per i corpi, la vulnerabilità e la fiducia; lo sport ha affinato tempi e capacità di anticipazione; camera e suono hanno insegnato loro a riconoscere i momenti irripetibili. Tutte queste esperienze sono diventate un’unica pratica multidisciplinare.

Invece di costruire due carriere separate, hanno imparato a lavorare come un’unità cinematografica reattiva. Ognuno comprende l’inquadratura, il ritmo, la copertura e l’intenzione di montaggio dell’altro. Regia, fotografia, camera, suono di presa diretta, montaggio e sviluppo creativo sono quindi fasi connesse della stessa storia, non un elenco di competenze senza rapporto.

Il loro lavoro è cresciuto dai cortometraggi indipendenti e dai progetti artistici fino alle produzioni factual, documentarie e pubblicitarie internazionali. In lavori legati ad Amazon Prime Video, Netflix, PBS, CBC, DAZN e altri partner hanno filmato sport d’élite, salute pubblica, cultura, musica, inchieste e momenti umani intimi.

Oggi PINTA riunisce questa storia. Dirigono e sviluppano film restando vicini al mestiere e usano l’AI per visualizzazione cinematografica, trattamenti, pre-produzione e storytelling pubblicitario come estensione del giudizio umano, non come suo sostituto. Grande o piccolo che sia il progetto, il metodo resta collaborativo: ascoltare con attenzione, preparare in profondità e costruire l’immagine intorno alla verità della storia.

Non due carriere separate, ma un unico modo di vedere.

Luca y Gabriele Stifani son cineastas gemelos italianos afincados en Londres. Mucho antes de que PINTA tuviera nombre, ya aprendían cómo se construyen las imágenes: montando a mano en VHS, creando publicidad gráfica y observando personas, gestos y rutinas en Neviano, Salento. Esa curiosidad viajó con ellos al Reino Unido, donde su formación en producción audiovisual en Northumbria University dio disciplina técnica a su instinto visual compartido.

Desde su primer cortometraje escrito y dirigido juntos, Amok, el cine nunca fue un único departamento. La interpretación, la danza contemporánea y la escena educaron su atención hacia los cuerpos, la vulnerabilidad y la confianza; el deporte afinó el ritmo y la anticipación; la cámara y el sonido les enseñaron a reconocer momentos irrepetibles. Esas experiencias se convirtieron en una sola práctica multidisciplinar.

En lugar de construir dos carreras separadas, aprendieron a trabajar como una unidad cinematográfica ágil. Cada uno comprende el encuadre, el ritmo, la cobertura y la intención de montaje del otro. Dirección, fotografía, cámara, sonido directo, montaje y desarrollo creativo son, por tanto, etapas conectadas de una misma historia, no una lista de habilidades aisladas.

Su trabajo creció desde los cortometrajes independientes y los proyectos artísticos hasta producciones internacionales de factual, documental y publicidad. En trabajos vinculados con Amazon Prime Video, Netflix, PBS, CBC, DAZN y otros socios han filmado deporte de élite, salud pública, cultura, música, investigación y momentos humanos íntimos.

Hoy PINTA reúne toda esa historia. Dirigen y desarrollan películas sin alejarse del oficio, y utilizan la IA para visualización cinematográfica, tratamientos, preproducción y narración comercial como una extensión del criterio humano, no como su sustituto. Sea grande o pequeño el proyecto, su método sigue siendo colaborativo: escuchar con atención, preparar a fondo y construir la imagen alrededor de la verdad de la historia.

No son dos carreras separadas, sino una forma compartida de mirar.

Luca et Gabriele Stifani sont des cinéastes jumeaux italiens installés à Londres. Bien avant que PINTA ne porte un nom, ils apprenaient déjà comment se fabriquent les images : montages artisanaux sur VHS, création publicitaire graphique et observation des personnes, des gestes et des habitudes à Neviano, dans le Salento. Cette curiosité les a accompagnés au Royaume-Uni, où leur formation en production audiovisuelle à Northumbria University a donné une discipline technique à leur instinct visuel commun.

Dès leur premier court métrage écrit et réalisé ensemble, Amok, le cinéma n’a jamais été pour eux un seul département. Le jeu, la danse contemporaine et la scène ont aiguisé leur attention aux corps, à la vulnérabilité et à la confiance ; le sport a affiné le rythme et l’anticipation ; la caméra et le son leur ont appris à reconnaître les instants impossibles à rejouer. Ces expériences sont devenues une seule pratique multidisciplinaire.

Plutôt que de construire deux carrières séparées, ils ont appris à travailler comme une unité de tournage réactive. Chacun comprend le cadrage, le rythme, la couverture et l’intention de montage de l’autre. Réalisation, direction de la photographie, caméra, son direct, montage et développement créatif sont donc les étapes liées d’une même histoire, et non une liste de compétences isolées.

Leur travail s’est développé, des courts métrages indépendants et projets artistiques jusqu’aux productions internationales factuelles, documentaires et publicitaires. Sur des œuvres liées à Amazon Prime Video, Netflix, PBS, CBC, DAZN et d’autres partenaires, ils ont filmé le sport de haut niveau, la santé publique, la culture, la musique, l’investigation et des moments humains intimes.

Aujourd’hui, PINTA rassemble cette histoire. Ils réalisent et développent des films tout en restant proches du métier, et utilisent l’IA pour la visualisation cinématographique, les traitements, la préproduction et les récits publicitaires comme prolongement du jugement humain, jamais comme son remplacement. Quelle que soit l’échelle du projet, leur méthode demeure collaborative : écouter attentivement, préparer en profondeur et construire l’image autour de la vérité du récit.

Pas deux carrières séparées, mais une seule manière de voir.